Cookie es un joven cocinero que acaba de llegar a un asentamiento en Oregón, en 1820. Le contrataron para una expedición de cazadores de pieles pero no dio la talla: no es como los hombres rudos y agresivos que habitan el campamento. Pronto conocerá a un inmigrante chino llamado King Lu, con el que trabará una amistad inmediata en ese ambiente hostil. 

Una noche, ambos descubrirán una vaca que pasta en mitad de un tupido bosque aún no arrasado por la mano humana.

En el año 84, el festival de Eurovisión vino con sorpresa. Por la parte italiana se presentaba una canción diferente; un tema que mantenía la pulsión rítmica del techno-pop de aquellos tiempos pero con una peculiaridad: carecía de estribillo pegadizo. Lo interpretaba una pareja muy especial. 

La mujer, morena, de timbre grave, respondía al nombre de Alice y tenía experiencia en concursos musicales. Se había dado a conocer en el festival de Castrocaro, ganando el primer premio, y también había participado en el festival de Sanremo con peor suerte. A su lado, un hombre enjuto con gafas de pasta y cierta comicidad en su expresión, entonaba con voz suave una letra que tenía que ver con trenes en el desierto.

El pasado 16 de febrero la poesía perdía a uno de sus grandes referentes. El poeta y arquitecto Joan Margarit (Sanaüja, Lleida, 1938 - Sant Just Desvern, Barcelona, 2021?) moría a los 82 años, víctima de un cáncer. Margarit cuenta con una extensa obra completamente bilingüe –en catalán y castellano–, que ha sido reconocida con diversos premios. Entre ellos, los más destacables los recibió en el año 2019: Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y Premio Cervantes. 

Este último galardón, el más importante de las letras en español, fue acompañado de la siguiente mención: "Su obra poética de honda transcendencia y lúcido lenguaje siempre innovador, ha enriquecido tanto la lengua española como la lengua catalana, y representa la pluralidad de la cultura peninsular en una dimensión universal de gran maestría".

Oskar Kokoschka fue un pintor austriaco reconocido, entre otras cosas, por ser uno de los expresionistas más significativos de su país. Nunca se definió como parte de un movimiento, pero acabó siendo una de las figuras más importantes del arte europeo durante principios del siglo XX después de que el nazismo llegara a confiscar sus obras. Falleció en 1980 y, 28 años después, su apellido viajaría hasta Pamplona para ser la fuente de inspiración de un grupo de música.

Parece una frase tonta, pero en la banda Kokoshca están contentos y se nota.

Si Miyazaki ostenta el privilegio de ser uno de los realizadores vivos mejor valorados del séptimo arte es en gran medida debido a El viaje de Chihiro. Y sin el arrollador éxito que tuvo en todo el mundo, hace ahora veinte años, el cine de animación japonés no gozaría de su popularidad actual ni –especialmente– del respeto y atención de la crítica mundial. 

Tras ganar el Oso de Oro en Berlín, El viaje de Chihiro se hizo con el Oscar a mejor Película de Animación, siendo el único título de animación japonesa que ha obtenido la estatuilla en la historia de los premios.

El poeta Francisco Brines ha fallecido este jueves en Valencia a los 89 años de edad, según ha confirmado el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig. El escritor, que hace unos días recibió el Premio Cervantes 2020 de manos de los reyes, estaba hospitalizado en Gandía.

Brines fue ingresado un día después de que los reyes le entregaran el galardón en su hogar en la finca familiar 'Elca', en Oliva (Valencia), el lugar que ha inspirado muchos de sus poemas, al no poderse celebrar la ceremonia el 23 de abril por su delicado estado de salud.

En 2013, Anna Wiener (EEUU, 187) dejó su trabajo en una agencia literaria de Manhattan con un sueldo precario y pocas perspectivas de ascenso. El futuro pintaba poco esperanzador si seguía en el mundo editorial, así que se presentó a una oferta de empleo en una startup de libros digitales. No fue una decisión fácil, quería aferrarse a la idea de realizarse a través de su trabajo y era más probable conseguirlo en el entorno de la literatura que en el de las tecnologías.

Othello se estrenó en 1604 cuando Shakespeare ya había representado Hamlet y tenía el público a sus pies. "El moro de Venecia", como se llamaba al personaje protagonista, ha sido adaptada y leída durante cuatro siglos como la gran tragedia de los celos. O como fue definida la adaptación de TVE en 1972: "la gran tragedia doméstica".

Ahora Marta Pazos dirige una nueva versión, de la mano de la compañía gallega Voadora. Se estrena en el Teatro de la Abadía de Madrid y estará en cartel hasta el 6 de junio.

Zahara (Úbeda, 1983) acaba de lanzar un disco que ella misma califica como "sanador". Titulado Puta, su último trabajo es un relato en el que remueve conciencias cantando y contando las vejaciones que ha sufrido como mujer.

Desde Merichane, en la que hace referencia al acoso y el bulling que sufrió siendo una niña, a Dolores, historia de "todas las mujeres que, cuando son libres, son juzgadas", los temas de Puta hablan de la propia Zahara y de todas las demás.

"Lo que hay aquí es lo más fuerte y lo más personal que he contado nunca", explicaba en una reciente entrevista Zahara, que este jueves a las 17.00 charlará en Conectados con Ignacio Escolar.

Zahara (Úbeda, 1983) acaba de lanzar un disco que ella misma califica como "sanador". Titulado Puta, su último trabajo es un relato en el que remueve conciencias cantando y contando las vejaciones que ha sufrido como mujer.

Desde Merichane, en la que hace referencia al acoso y el bulling que sufrió siendo una niña, a Dolores, historia de "todas las mujeres que, cuando son libres, son juzgadas", los temas de Puta hablan de la propia Zahara y de todas las demás.

La cantante ha explicado que ahora "puta" es un insulto que en cierta manera ha resignificado al ponerlo en el disco y en la banda que acompaña la caja con el lanzamiento.