En su primera rueda de prensa como directora del Museo Arqueológico Nacional, Isabel Izquierdo ha asegurado que quiere reforzar la idea de museo como lugar de encuentro de todas las comunidades autónomas y su patrimonio. Por eso, ha insistido en mencionar la expresión “ágora de la arqueología”, porque espera aunar en la institución la “riquísima” arqueología de “todos los territorios de nuestro país”. “Esa colaboración se tiene que traducir en exposiciones, como se ha hecho en años anteriores. En préstamos anuales para exposiciones temporales este museo ha prestado 580 bienes culturales en 2022, para unas 40 exposiciones nacionales e internacionales”, ha indicado la directora para hacer ver que la política seguida por el museo es la del préstamo.

“Los lamentos de un cautivo no pueden llegar a España porque está la mar por medio y se ahogan en el agua”. Esta letra popular, cantada casi siempre por soleá se oyó, en este caso por seguiriya, en la noche africana en la voz emocionante y emocionada de la prodigiosa Rocío Márquez con el portentoso Canito a la guitarra. Ha sido en Saint-Louis (Senegal) el pasado sábado 20 de mayo en el concierto final del festival Back to the Roots, y ocurrió gracias a un proyecto que comparten Rocío Márquez y el cantante e impulsor del festival residente en Sevilla, Birane Wane.

Tres mujeres en 76 años. La cifra asusta y es contundente. El Festival de Cannes tiene una deuda histórica con las directoras. De alguna forma, las cosas empiezan a cambiar. Dos de esas cineastas han logrado la Palma de Oro en los últimos tres años. En 2021 era Julia Ducournau la que, con Titane, se unía a un club que hasta ese momento solo tenía una persona, Jane Campion, que logró el máximo premio del circuito cinéfilo en 1993 con El piano. Este año ha sido Justine Triet la que se hacía con el galardón gracias a Anatomía de una caída, el contundente thriller judicial en el que aprovecha el ‘misterio’ para radiografiar a una pareja moderna.

La nicaragüense Gioconda Belli ha ganado el XXXII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, según el fallo del jurado hecho público este lunes, que ha destacado su expresividad creativa, su libertad y su valentía poética.

Patrimonio Nacional de España y la Universidad de Salamanca conceden anualmente este premio, el más importante de poesía en español y portugués y dotado con 42.100 euros, para reconocer el conjunto de la obra de un autor vivo que, por su valor literario, constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España.

Lo difícil es leer el pasado en un montón de tierra, no ver el futuro en los posos de café de una taza sucia. La cuestión se complica cuando además de reconstruir los hechos que acabaron con la vida de los antepasados, la ciencia es comprendida como un acontecimiento ético que no pone límites temporales ni espaciales. “Para mí la arqueología es, sobre todo, un ejercicio de compasión”. Con esta frase Alfredo González Ruibal acaba de ponerse en contra de esa mayoría académica de su oficio, que está convencida de mantener envasada al vacío la objetividad.

Ken Loach lleva más de 50 años dignificando a la clase obrera. Mostrando las fallas del sistema, las medidas neoliberales que les han machacado. Lo hizo ya en sus primeras películas para televisión, y continuó en cine desde que debutara en 1969 con esa maravilla llamada Kes que mostraba un sistema educativo estricto que abandonaba a los hijos de los obreros. Estaban condenados a la mina, a la fábrica. No había para ellos un futuro que no fuera seguir ahí. Eran demonizados y señalados.

“Hay tardes en que todo / huele a enebro quemado / y a tierra prometida”. Hoy es una de ellas. Antonio Gala escribía estos versos en Enemigo íntimo (Ediciones La Palma, 1959), poemario con el que se llevó el accésit del Premio Adonáis de Poesía en 1960 y que se consagró como la primera publicación de una inmensa herencia de poesía, narrativa y teatro que el escritor cordobés deja hoy entre los surcos de la literatura española del nuevo siglo. Desde entonces ya era el escritor de la belleza, del erotismo, de la vejez, de la niñez, de la vieja Andalucía y de la muerte.

La Cañada Real lleva 900 días sin luz, y sin embargo pocos se han acordado de ello durante una campaña electoral que llega su final. Los problemas de los márgenes importan poco. Lo que no se ve no existe, y a pesar de encadenar casi tres años sin cubrir sus necesidades básicas, ya no salen ni en las noticias. Su situación parece solo un bumerán arrojadizo como arma política en vez de un problema real que importe. Si lo que no se muestra desaparece, el cine adquiere entonces una especial relevancia, poner la cámara para mostrar lo que queda fuera, lo que no nos gusta mirar.

Louis Aragon atravesó fulgurante algunas de las principales vanguardias del XX. Dadaísta de primera hora, fundador del surrealismo, militante anticolonial. Además de poeta de envergadura, uno fundamental de la lengua francesa, fue desde 1927 -tenía entonces 30 años- militante del Partido Comunista Francés. Solo una década antes se enfrentaba a las dificultades de entender la historia en tiempo presente. Incluso la historia del movimiento político cultural al que se adscribiría hasta su muerte en 1982. “Una vaga crisis ministerial” fue su manera de describir los acontecimientos que llegaban de Rusia en octubre de 1917, tal vez el suceso más decisivo del siglo pasado.

Justine Triet se ha convertido en la tercera mujer en ganar la Palma de Oro. Se une a Jane Campion y Julia Ducournau a la lista de tres únicas directoras que lo han logrado en 76 ediciones. Lo ha hecho por un thriller preciso como un reloj suizo, Anatomía de una caída. Un filme con un juicio como centro de la trama con el que la directora francesa radiografía a una pareja moderna y apunta a temas como la misoginia del sistema judicial o conceptos tan manoseados como el de verdad.