Alma Mahler se ponía las bragas empezando siempre por el pie derecho. Por este detalle, Oskar Kokoschka dio un toque de atención a su criada cuando esta agarró a la muñeca y la empezó a vestir poniéndole las bragas por el pie izquierdo “¡No! -gritó imperativo el pintor-¡No lo hagas, trae mala suerte!” .

La obsesión de Oskar Kokoschka llegó a tal punto que encargó una muñeca que fuese una reproducción exacta de Alma Mahler. La muñeca fue creada a partir de los dibujos y bocetos que el pintor había tomado durante el tiempo que estuvo junto a la compositora.

Paco Roca (Valencia, 1969) no necesita demasiadas presentaciones: desde la publicación de Arrugas (2007), obra que le valió el Premio Nacional de Cómic, se ha convertido en el gran superventas de la novela gráfica española, siempre de la mano de Astiberri. Cada lanzamiento se recibe como un acontecimiento, porque genera una expectación que suele corresponder con la calidad de sus cómics. Dedicado principalmente al gran tema de la memoria, como reflejan obras como Los surcos del azar (2013), La casa (2015) o Regreso al Edén (2020), en El abismo del olvido (a la venta el 5 de diciembre) une fuerzas con el periodista de El Mundo Rodrigo Terrasa (Valencia, 1978) para aproximarse a la cuestión de las fosas comunes de las víctimas de la represión franquista, y la lucha de sus familiares por exhumar los cuerpos y darles una sepultura digna.

Lola Dueñas es pura energía. Es cercana, amable y tiene una cualidad que no mucha gente posee: mira a los ojos cuando le hacen las preguntas de las entrevistas. Uno aseguraría que es incapaz de mentir, pero también es una actriz superdotada que podría estar engañando a todos. Una actriz que en el mismo año ha sido capaz de convertirse en una madre coraje que busca al bebé que le robó el franquismo en Sobre todo de noche ?ya en los cines? y en una madre radicalmente opuesta, la cegada por el fundamentalismo religioso que anula y somete a sus hijos en La Mesías.

¿Qué capacidad tiene el arte para incidir y dialogar con lo real? Hasta qué punto los artistas son capaces de adentrarse en las zonas más recónditas de una realidad que puede tornarse terrible, cruel e incluso sanguinaria. A partir de esa base se ha montado la muestra La gran fábula del capital, tal y como explica Valentín Roma, comisario de la exposición, a elDiario.es horas antes de la inauguración. En ella se reúne un total de 22 obras y objetos, 16 cortometrajes de siete artistas de diferentes nacionalidades. La Sala de Bóvedas del centro CondeDuque (Madrid) acoge la muestra desde este 1 de diciembre hasta abril de 2024.

Los responsables del dúo Hidrogenesse, Genís Segarra y Carlos Ballesteros, aseguran que funcionan mucho mejor como creadores cuando reciben un encargo. Músicas para exposiciones e instalaciones, canciones para películas y series. Esa es la explicación que ofrecen cuando se les pregunta acerca de la incesante actividad creativa que mantienen, especialmente en los últimos cinco años, en los cuales han ido encadenando una obra tras otra.

En 2019 sacaron el álbum Joterías bobas, un disco que se vio afectado por la crisis que desencadenó la pandemia. A este le siguió ¿De qué se ríen los españoles?, una obra aparecida en 2020, inspirada en la exposición Humor absurdo: Una constelación del disparate en España, y que toma como punto de partida a nombres que van de Gómez de la Serna a Faemino y Cansado.

Casi familia se rodó a lo largo del verano pasado, cuando aún no había cambiado de título, ni a nadie en Mediaset se le había ocurrido que podía formar parte de su franquicia cinematográfica más exitosa. Esta idea debió empezar a madurar con un vistazo superficial al argumento: Casi familia indagaba en diferencias culturales tamizadas inicialmente por los prejuicios, combinando en su comedia de enredo el romance y las relaciones familiares. Por supuesto no había un solo personaje o intérprete que hubiera aparecido en Ocho apellidos vascos (ni en Ocho apellidos catalanes), pero qué más daba.

Ha fallecido el cantante británico Shane MacGowan, líder del grupo The Pogues, según ha informado su viuda, Victoria Mary Clarke, en redes sociales.

MacGowan, de 65 años, llevaba tiempo enfermo y había sido ingresado en el hospital debido a una encefalitis. Era bien conocido el abuso de drogas y alcohol por parte del músico, sobre el que Julien Temple había rodado una película en 2020, producida por su amigo Johnny Depp, Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan y que fue estrenada en el Festival de Cine de San Sebastian.

Un portavoz de la familia ha confirmado a la BBC que MacGowan murió "pacíficamente a las 3:30 de la madrugada de esta mañana (30 de noviembre) con su esposa y su hermana a su lado".

Sorpresa en las nominaciones a los Goya. Una ópera prima, dirigida por una mujer, y estrenada el pasado febrero en la Berlinale se colocó como la gran favorita para plantar cara a una superproducción de Netflix. 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, una delicada historia sobre la infancia trans, enamoró al comienzo del año y su encanto sigue hasta este momento, donde fue acumulando candidaturas hasta llegar a las 15 nominaciones. Su rival será la gran favorita, La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, que logró 13.

Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer, Charlotte de Witte, Floating Points, Vince Staples y Folamour son algunos de los setenta nombres que se han desvelado este jueves de la programación del Sónar 2024, que se celebrará entre los días 13 y 15 de junio en Barcelona, enfocado en el baile.

Los organizadores han avanzado hoy que tendrán protagonismo "iconos actuales de la música de baile", junto a "talentos emergentes de todo el mundo", con una apuesta firme por "estéticas radicales y disruptivas".

En el encuentro de cultura digital Sónar+D se tratará sobre la "relación entre tecnología y naturaleza", así como de "los usos prácticos más innovadores de la inteligencia artificial en el sonido, el videojuego y las realidades alternativas, la escenografía, el cine, la música y las artes en general".

Festival Burning Man, 2001. Desierto de Nevada, Estados Unidos. La cineasta Carlota Nelson observa cómo una persona con dos grandes cámaras fotográficas se refugia de una fuerte tormenta de arena. Así es como la directora de La mirada oculta conoció a Cristina García Rodero. La fotógrafa española estaba preocupada porque no encontraba su bicicleta. “Una BH infantil que se había traído desde España, con esta se movía por el festival y dormía en el coche”, recuerda Nelson.

La cercanía, tanto fotográfica como personal, de Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) se basa en la emoción.