En filosofía griega se denomina akrasia, pero es más sencillo reconocerlo por el término que acuñó Bob Dylan, "el viento idiota", una fisura en la fuerza de voluntad que te lleva a actuar justo en contra de lo que te dicta el sentido común. Esa corriente destructora le ha servido también a Peter Kaldheim (Nueva York, 1950) para titular su libro de memorias y, al mismo tiempo, su debut literario a los setenta años.

Kaldheim era un editor de prestigio en la gran manzana cuando un flujo de viento idiota arrasó con su matrimonio y su carrera debido a una repentina adicción a la cocaína, que empezó a consumir en las fiestas de los sellos neoyorquinos.

Décima Víctima, al igual que sus admirados Joy Division, han hecho el camino inverso de lo que es habitual en una banda: pasaron de la indiferencia que generaron entre sus coetáneos a, con los años, lograr un reducido, pero siempre creciente, número de fieles.

Desde la disolución del grupo, en 1984, solo tres años después de su nacimiento con componentes que provenían de otras formaciones como Paraíso, Ella Y Los Neumáticos y Ejecutivos Agresivos, una serie de momentos clave han marcado el redescubrimiento de la banda por parte de las nuevas generaciones. El último de ellos es la difusión del mediometraje Décima Víctima: Detrás de su mirada dirigido por Borja Prieto y realizado por Román Santiago, que, además, puede verse en su canal de YouTube.

Alejandro Amenábar lo sabía antes de entrar en un irreconocible Palacio de los Deportes de Málaga. "Cuando tienes 17 nominaciones tienes más probabilidades de que acabes etiquetado como el gran perdedor de la noche", le decía entre risas a los periodistas que le felicitaban sobre la alfombra roja.

No se puede decir que Mientras dure la guerra se haya ido de vacío (cinco galardones en total). Pero el que parecía que se iba a convertir en protagonista de la noche -y del año- ha subido al escenario únicamente para hablar en nombre de su ausente actor secundario, Eduard Fernández. La anécdota de Unamuno contra Millán Astray ha sido tan ninguneada en los Goya como los políticos que divisaban la gala desde la platea.

La actriz y cantante malagueña Pepa Flores, también conocida como Marisol, ha recibido el Goya de Honor 2020 por "sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público".

Las hijas de Marisol, @MariaEsteveF y @celiafloresss, recogen el Goya de Honor #Goya2020 pic.twitter.com/gOR66OsST6

Amaia, que ha interpretado una canción en su honor durante la gala ha reconocido en varias entrevistas que "de pequeña estaba obsesionada con Marisol". lo ha hecho cantando Canción de Marisol, compuesta por Augusto Algueró para la película Ha llegado un ángel. "Hace más de treina años que decidió bajarse de los escenarios, pero hoy está agradecida por este premio", Maria Estévez.

Algunos se sintieron decepcionados tras el monólogo inicial de la 34 edición de los premios Goya. Los presentadores Silvia Abril y Andreu Buenafuente, que repiten por segundo año consecutivo, organizaron un espectáculo musical en homenaje al cine español, pero sin incluir los dardos políticos a los que acostumbran ambos cómicos. El año pasado, por ejemplo, empezaron afeando la ausencia de Pedro Sánchez en la gala, un error enmendado por el presidente tras haber confirmado a la Academia su ausencia por segunda vez. 

Sin embargo, las pullas políticas han llegado en el discurso previo a Mejor Canción, en el que han hecho una radiografía de la situación política actual a través de los títulos más emblemáticos de Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar, dos de los directores nominados en esta edición.

Con 84 años y sin experiencia previa en el cine, la gallega Benedicta Sánchez ha conseguido su primer Goya a Mejor actriz revelación por su papel en O que arde, la película de Oliver Laxe que compite en la principal categoría de esta 34 edición de los premios. La ganadora le ha dedicado el cabezón a sus padres, a su hija, que fue quien la llevó al casting y, por supuesto, a Laxe y a su equipo. "No creo que haya una princesa a la que le hayan tratado tan maravillosamente", ha reconocido Sánchez.

La veterana actriz ha dedicado sus últimas palabras a Galicia, "miña terra meiga", agradeciendo que le permitiesen expresarse en su lengua oficial.

Recordar a Salvador Dalí (1904-1989) es dar un paso más en la necesaria relación existente entre arte y ciencia. Desde su juventud, Dalí muestra interés en la ciencia y prueba de ello son los ejemplares de libros y revistas científicas que se encontraron en su biblioteca.

A pesar de ello, no tuvo una especial formación científica, aunque este interés sí que le permitió reconocer la importancia de la ciencia en la sociedad del siglo XX.

Sin más que observar algunos de los títulos de sus obras encontramos inmediatamente algunas referencias a la física: Idilio atómico y uránico melancólico (1945), Leda Atómica (1949) y también a la bioquímica, como en Paisaje de mariposas (El gran masturbador en un paisaje surrealista con ADN ) (1957), Galacidalacidesoxiribunucleicacid (Homenaje a Crick y Watson) (1963) o La estructura del ADN.

Ocurre que, en los premios de la Academia de Cine española, las nominaciones parecen repetirse como el día de la marmota. Antonio de la Torre aspira de nuevo a un galardón, Amenábar y Almodóvar compiten entre sí como los dos directores más emblemáticos (y taquilleros) de este país y Penélope Cruz suma la última a su larga lista de nominaciones a mejor actriz. Sin embargo, basta con echar un vistazo a los datos para comprobar que la sensación de déjà vu que nos asalta cada año no siempre se cumple sobre el papel.

La edición de 2020, por ejemplo, suena a disco rayado: el 75% repite en las categorías actorales y en la de dirección.

La poesía de Juan Ramón Jiménez no puede ser comprendida sin la influencia de Latinoamérica. Allí se fascinó con los versos de Rubén Darío, se casó con Zenobia Camprubí y se exilió en 1936 cuando su propio país le perseguía por haber apoyado abiertamente a la Segunda República Española. "De América nos separa el agua, solo el agua", diría entonces el escritor onubense para demostrar el vasto mestizaje entre ambas culturas.

Esta influencia perdura hoy día en muchos más campos de los que podríamos imaginar, desde las artes plásticas hasta la fotografía. El problema es que, en una era donde las redes sociales se han convertido en altavoces de miles autores, cada vez es más complicado destacar aquellos emergentes a los que merece la pena seguir la pista.

El humor está de luto. Terry Jones, uno de los miembros más ilustres de los Monty Python, ha fallecido este martes a los 77 años después de luchar contra una variante de la demencia. La triste noticia llega un mes después de la muerte a los 75 años de Neil Innes, conocido como el 'séptimo' Monty Python por sus asiduas colaboraciones con el grupo de cómicos británico.

Tras de sí dejan un amplio legado plagado de risas y escenas que han pasado a formar parte de la cultura popular. Es extraño no toparse frecuentemente con referencias a La vida de Brian (1979) o Los caballeros de la mesa cuadrada (1975), también en la era moderna de Internet ya sea en forma de meme o como respuesta a algún tuit.