¿Ha llegado ya la Inteligencia Artificial al mundo del cómic? ¿De qué forma se han abordado los universos virtuales desde el considerado ‘noveno arte’? ¿Podrán ser tan inteligentes los personajes de las viñetas hasta tal punto de cobrar vida? Algunas de estas cuestiones pone sobre la mesa MetarGenX, el espacio de realidad virtual que aborda el metaverso y la IA dentro del cómic.

“Se trata de un experimento interesante que combina arte en un espacio virtual como una alternativa a las galerías físicas”, explica el artista y fundador de ArtFutura, la muestra de arte y creatividad digital Montxo Algora a elDiario.es durante la presentación ante los medios este viernes en una de las tiendas Generación X de Madrid.

Hubo un tiempo, no hace mucho, en que lo contracultural era germen de vanguardia y acicate para el progreso. Permanecía oculto, entre minorías, y mantenía intacta su capacidad de pervertir almas. La exposición a una sola imagen, canción o fotograma podía trastocar la vida de cualquier adolescente. El periodista y escritor valenciano Rafa Cervera tenía 14 años cuando una fotografía de Lou Reed subvirtió su mundo: “Lo descubrí en un monográfico que le dedicó la revista Popular 1. Lo recuerdo perfectamente. Al ir a coger el 70 en la plaza del Ayuntamiento, vi la revista colgada en el expositor del Quiosco Moderno, cuál si no.

A veces fantaseo con escenas absurdas. En una de ellas me imagino en una oficina del INEM, cubriendo los impresos necesarios para cobrar el paro. La funcionaria teclea con la mirada clavada en la pantalla de su ordenador. Pienso en que me gusta más el sonido de los teclados mecánicos, porque evocan al de las máquinas de escribir, y que no soy capaz de trabajar con una sola pantalla. Le dedico bastante tiempo mental a la conversación ficticia con la funcionaria: "¿Su último puesto de trabajo?". "Escritora", susurraría yo, tan bajito que le costaría entenderme. "Perdone, no le he entendido".

2023 ha estado marcado por un fenómeno: el Barbenheimer. La unión de Barbie y Oppenheimer ha sido fundamental para revitalizar la asistencia a las salas, para animar las charlas cinéfilas y para debatir durante horas. ¿Eres de Barbie o de Oppenheimer? Era la pregunta que durante meses se hizo mucha gente. Sin duda son las dos películas más importantes del año, y seguramente son las dos que ha visto todo el mundo. La sorpresa es que además las dos fueron buenas.

¿Y si imaginamos la lectura de poesía como un puzle? Palabras, sintagmas y frases convertidas en piezas que podemos analizar, encajando unas con otras en un ejercicio intelectual. Pero, ¿y si llevamos más lejos nuestra imaginación e imaginamos la lectura de poesía como un halo? Olvidemos el análisis y acerquémonos al texto poético con la intuición, percibiendo lo que emanan las palabras sin necesidad de llegar a comprender, como si se tratara de un sueño.

El puzle y el halo, dos metáforas que inducen a pensar dos formas distintas de leer poesía, son propuestas por Berta García Faet (Valencia, 1988) en El arte de encender las palabras (Barlin Libros).

La película más vista en todo el año en Netflix ?sin contar las habladas en inglés? es española. Se llama Nowhere, la protagoniza Anna Castillo y en total acumula 82 millones de visionados en todo el mundo. Un éxito sin paliativos que la coloca como la tercera producción internacional más exitosa en la historia de la plataforma. No es el único éxito español de la empresa. La casa de papel, Élite, El hoyo, Bajozero… todos ellos fueron absolutos pelotazos en todos los países del mundo, convirtiendo incluso en estrellas a sus actores.

Una pasarela enorme, motos que la cruzan, alusiones a los barrios de clase obrera y banderas de Palestina en un evento donde dos de los máximos exponentes del género celebran su amistad en un lleno en el pabellón madrileño, donde también presentaron su último epé: ZIZOU.

En un género repleto de artistas que rebosan ego e individualismo, ¿cuántos de ellos se juntan para dar un concierto celebrando la amistad? La realidad es que casi ninguno. Morad y Dellafuente lo hacen dos jornadas seguidas.

"Me pregunto cuándo fue el día en el que nos deshumanizamos a tal nivel que podemos ver cómo explotan las cabezas de niños y niñas enfrente nuestro y no decimos nada". Residente ha compartido un contundente mensaje en sus redes sociales mostrando su apoyo a Palestina e instando al resto de artistas a tomar partido. "¿Por qué no se detiene todo como en la pandemia y nos enfocamos en lo que está pasando en Gaza en vez de subir una storie modelando ropa, mostrando el plato de comida que estás comiendo o las noches de fiesta en las que te emborrachaste?", ha cuestionado.

Ciudad de la Luz comenzó como un sueño y acabó como una pesadilla. El mayor estudio de Europa, construido en Alicante y donde rodaron directores como Francis Ford Coppola, Ridley Scott o Juan Antonio Bayona, se estrenó a bombo y platillo en 2005, y siete años después cerraba sus puertas envuelto en escándalos y polémicas. Los terrenos donde se ubicaba y los colindantes habían sido expropiados ilegalmente. Por si fuera poco, la Comisión Europea declaró que las ayudas que se concedieron para levantar el proyecto, que ascendían a 265 millones de euros, eran ilegales.

Durante los años noventa, las redes de captación de Al Qaeda atraían a jóvenes europeos de origen árabe a los campos de entrenamiento situados en países como Afganistán. Lo hacían ocultos a los ojos del mundo, pero todo cambió con los atentados del 11 de septiembre de 2001. Muchos de esos jóvenes captados por el terrorismo islamista acabaron encerrados en Guantánamo y otros lugares de reclusión, donde Estados Unidos aplicó diferentes tipos de tortura y violó los derechos humanos de los retenidos, con la coartada de la lucha contra el terror.