El impacto de la crisis sanitaria ha afectado de manera muy directa al sector cultural. También a los museos. Según datos publicados por el Ministerio de Cultura y Deporte en 2020 la cifra global de público en los museos estatales ha sido de 1.058.918 visitantes, lo que supone un descenso del 63,55% con respecto a las visitas de 2019 (2.905.337). 

"Pese a la mejora de cifras con respecto al año pasado que presentaron los meses de enero y febrero (449.831 visitantes frente a 432.780 en 2020), la ausencia total de visitantes durante el período de cierre al público de nuestros museos debido al estado de alarma inicial (del 13 de marzo al 9 de junio), unido a la situación posterior al mismo, han condicionado los datos de visitas de 2020", sostiene el Ministerio en un comunicado.

Los ocho centros CaixaForum y el museo de la ciencia CosmoCaixa de Barcelona recibieron 1,2 millones de visitantes durante los nueve meses de 2020 en los que han mantenido sus puertas abiertas, la mayor parte con aforos limitados, ha informado la Fundación La Caixa.

La Fundación destaca, en un comunicado, que el pasado año realizó "un esfuerzo ingente para desarrollar su compromiso con el impulso de la cultura", y en este sentido resalta que más de 3,8 millones de personas visitaron los mencionados centros, así como las exposiciones culturales y científicas itinerantes organizadas por la entidad en toda España.

A sus 50 años, Elin llevaba una vida más que acomodada. Era médica de familia y su rutina laboral transcurría sin demasiados sobresaltos. Sus hijas ya se habían independizado y vivía junto a su marido en el típico barrio que un día fue progre y que con el paso del tiempo se hizo burgués. Parecía que lo tenía todo en una vida que acabó dinamitando por una infidelidad. Es la protagonista de Estado del malestar, la novela de la escritora noruega Nina Lykke que Gatopardo ediciones acaba de publicar en España traducida por Ana Flecha Marco.

Es difícil fijar el inicio de la decadencia de Pixar, pero no lo es tanto rastrear cuándo empezó a ser un tema a debate. Fue en 2006, año de Cars y de su absorción a manos de Disney, que hasta entonces se había limitado a distribuir sus títulos. Bob Iger, tras comprobar en un desfile de Disneyland Hong Kong que los personajes más queridos por los niños eran los creados por John Lasseter y compañía, había hecho todo lo posible para consumar esta adquisición.

Los efectos de la operación comercial tardaron en notarse.

Arthur Conan Doyle no solo fue un escritor de cuentos y novelas detectivescas protagonizadas por el que posiblemente sea el detective de ficción más famoso de la historia. El autor de Estudio en escarlata estaba especialmente orgulloso de sus ficciones históricas, pero quizá es más recordado por la novela de aventuras El mundo perdido. Además, firmó escritos políticos y obras de divulgación paracientífica. Y también publicó decenas de relatos terroríficos. Esta dedicación también afloró puntualmente en algunas piezas holmesianas con paisajes reminiscentes de la literatura gótica, como El perro de los Baskerville.

Mucho antes de que Kim Gordon, bajista de Sonic Youth, animara a "bombardear el centro neurálgico de la falocracia del rock", las mujeres ya llevaban tiempo demostrando que podían ser excelentes guitarristas y aportar páginas a la evolución de la historia de las seis cuerdas. No ha sido un camino fácil, pero, a pesar de la tradicional falta de visibilidad y de oportunidades, la situación está cambiando.

Aún así, cuando una guitarrista solista se baja del escenario, puede que entre las enhorabuenas se cuele algún 'tocas como un tío'.

Este viernes no hay estrenos pero sí los hubo el miércoles: destacamos un drama sobre la vejez, otro sobre la religión, y la restauración en 4K de un clásico absoluto del cine asiático contemporáneo.

Hablamos de El padre, del novelista y dramaturgo francés Florian Zeller con dos actuaciones de Anthony Hopkins y Olivia Colman que ya suenan en la temporada de premios, y de Saint Maud, debut en la dirección de la realizadora británica Rose Glass. También del afortunado reencuentro con las salas de Deseando amar de Wong Kar-Wai, que la distribuidora Avalon ha llevado a cabo por el vigésimo aniversario de la cinta.

Ahora se lleva el perreo y los bailes carnales más descarados. Pero hubo un tiempo en que lo de pillar cacho estaba difícil. Tiempos gris marengo. Tiempos de rosario, excomunión y pasiones reprimidas por la Santa Madre Iglesia. Tiempos de miseria en todos los sentidos, culpa de una posguerra que duró más de la cuenta, donde las clases dominantes actuaban como si el pueblo estuviese falto de cadenas. Fue aquí donde los boleros de Armando Manzanero encontraron su qué y su porqué.

Armando Manzanero compuso una montonera de ellos para que las parejas bailaran arrimadas y los cuerpos desatasen la explosión hormonal a través de las ropas.

Nació en Londres, estudió Bellas Artes en Madrid, donde cofundó una sala de cine independiente hasta que se fue a vivir a Bamako (Mali). Tras tres años y varios proyectos fotográficos y audiovisuales, volvió a Madrid. En 2017 voló a Lagos (Nigeria) para realizar una residencia artística sobre "la colonización del concepto de mujer" y hace unas semanas, cuando se estaba yendo a Sudán, recibió la noticia de que su último fotolibro, Woman Go No’ Gree, era el ganador del célebre Paris Photo-Aperture 2020.

Este 2020 ha cambiado nuestras vidas. La incertidumbre del coronavirus ha hecho que nos replanteemos aspectos tan básicos como la salud, el trabajo, las relaciones personales, la economía. También la cultura. Ya sea para hacer deporte, para evocar las fiestas perdidas o para sobrellevar el teletrabajo, las distancias o la tristeza la música se ha convertido en un refugio en el que resguardarnos durante estos meses tan atípicos.

No hay una regla común. Cada cual se ha apoyado en diferentes canciones según sus circunstancias personales, a veces relacionadas con el estado anímico y otras con la situación de la pandemia.