Los y las artistas son mayoritariamente españoles (12) frente a cuatro europeos y dos del resto del mundo (Argentina y Uruguay). También son mayoritariamente artistas vivos (14) frente a cuatro ya fallecidos.

La artista argentina residente en París, indaga en la práctica de la coreografía y fusiona esta disciplina con el vídeo y la escultura.

Artista visual española de origen argentino. A partir de una revisión de la historia de la representación del paisaje y la naturaleza a través de la pintura, observa cómo este medio y los museos han podido promulgar un pensamiento hegemónico y exotizante.

Ambas artistas trabajan conjuntamente desde 1992 desarrollan un trabajo interdisciplinar que utiliza diferentes medios de expresión –instalación, performance, vídeo, escritura, dibujo...– con la intención de interrogar los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y proponer alternativas críticas.

Investiga la escultura como procedimiento y como programa a través de diferentes medios artísticos.

Trabaja en campos artísticos variados: escultura expandida, arte queer, prácticas colaborativas artísticas, arte y trabajo, políticas y economías afectivas.

Su trabajo se centra en el vídeo, convirtiéndose en su medio artístico por excelencia a través del cual observa la construcción de arquetipos sociales y el comportamiento humano.

Trabaja principalmente en el ámbito de las prácticas en contexto, prestando especial interés a los relatos, memorias y luchas asociadas a las transformaciones territoriales. Su trabajo, que orbita alrededor del archivo, utiliza la historia reciente de Valencia como vehículo para reflexionar entorno a la idea de comunidad y a la ciudad como lugar de encuentros pasados, presentes y futuros.

Una de las artistas pioneras en la aplicación de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística.

Tomando prestadas alegremente sus fuentes de inspiración de la historia del arte, el cine, la poesía, las artes populares y vernáculas, los cómics y los libros infantiles, Ana Jotta construye un mundo idiosincrásico cuyo modus operandi consiste en esquivar las reglas.

Artista plástica de origen polaco criada en Argentina. Muy influenciada por el psicoanálisis y la segunda ola del feminismo, su trabajo gira en torno a cuestiones relacionadas con la feminidad en relación con lo biológico y la construcción de la identidad y la maternidad.

Artista y gestor cultural que investiga, a través de la escultura, el papel que determinados imaginarios, fetiches, signos y símbolos juegan en la construcción de comunidades alternativas a las formas sociales hegemónicas.

investigadora y artista visual española fuertemente influenciada por métodos de la antropología, la sociología y los estudios culturales. Vive y trabaja entre España y Egipto.

Una figura clave en el surrealismo catalán, así como su transición a los inicios del diseño industrial. A través de la pintura se expresó con una predilección por las formas orgánicas. A raíz de la guerra civil española, Jaume Sans empezó a desarrollar el diseño de su propio mobiliario. Desde entonces, el artista se dedicó al diseño industrial.

Pintora y grabadora española de reconocida trayectoria y extensa carrera. Desde sus comienzos artísticos, junto con Equipo Crónica, quedó marcada por un estilo muy reconocido y personal con cierta inclinación al pop art de temática natural.

Pintor, escultor y creador de juguetes, además de una ingente producción literaria, fruto de su faceta teórica, docente y divulgativa, fue un gran divulgador del arte y teórico del constructivismo. Llegó a Barcelona a los 17 años cuando su padre, un catalán emigrado a América, decidió volver. La carrera de Torres-García se desarrolla durante la primera mitad del siglo XX en diferentes ciudades y países (Uruguay, Barcelona, París y Madrid) aunque fue en Barcelona donde recibió su formación artística y donde pronto destacó como uno de los impulsores del Noucentisme, movimiento que defendía la vuelta al clasicismo y a la tradición mediterránea.

Ha desarrollado desde 2017 y hasta 2022 un proyecto fotográfico que ahonda en la relación del petróleo con la ciudad de A Coruña.

Fue una figura polifacética que abordó los campos de la arquitectura, la escritura, la música, así como las artes plásticas y performativas. A finales de los años 70 influyó notablemente en la escena artística española, siendo unos de los teóricos de la denominada Nueva Figuración Madrileña.